妄言廳

〈浮屍立廟、蛙神、狐貍貓：馬祖列島的特殊傳說〉，《人本教育札記》2018年10月（第352期）

文／長安

馬祖屬於福建省連江縣，位在閩江外海，從基隆搭臺馬輪或臺馬之星，一夜可達。從松山機場坐飛機，一小時內可到。馬祖列島包括南竿、北竿、東引，東莒、西莒四鄉五島，以及亮島、大坵島等小島。即使從主要島嶼南竿北竿，到福建只要二十五分鐘，這幾個名義上不屬於台灣省，而隸屬於「福建省」的島嶼，卻屬於座落在台北的政權，和隔著一道台灣海峽外的台灣島屬於同一個政治實體。

而這些都不足以概括馬祖的特殊之處。

馬祖作為台海戰爭曾經的最前線，擁有五萬人的駐軍——如今只剩下兩千人左右，難以想像當年小島上會有多麽擁擠。近幾年，馬祖因為「藍眼淚」而爆紅，成為拍攝絕世美景而必訪之聖地。上述特色，都能夠展現馬祖是一個特殊的地方，但是，這些都不是最關鍵的差異。

〈召喚記憶的無限可能：閱讀桌遊《說妖》〉，《幼獅文藝》2018年2月（第770期）

文／謝宜安

去年是台灣桌遊集資豐收的一年。根據迷走工作坊的統計，二〇一七年台灣原創桌遊的集資金額，超過兩千八百萬台幣。二〇一六年，這個數字只有一千三百萬，再往前推一年，二〇一五，數字僅有三百萬。在短短三年內，已成就台灣桌遊集資的繁華盛景。二〇一七年的前五名集資桌遊皆超過三百萬，任選一款放回二〇一五，就能超過該年的年度總和。

如此飛越性的數字成長，未來還會繼續下去。桌遊已經成為這時代不容忽視的娛樂形式。而台灣原創桌遊的豐收，重點不只放在「桌遊」，還在「原創」。國外進口的桌遊早已多不勝數，台灣土產正在急起直追。既然生於斯長於斯，自然要帶有本土記憶的刻痕。《臺北大空襲》、《翻轉大稻埕》以台灣歷史為背景，《台灣妖怪鬪陣》、《說妖》呼喚已經消失的妖怪傳說。我們都知道文學可以乘載歷史記憶，如今，桌遊們也有意識地擔起了同樣的重責大任。那麼，桌遊如何乘載記憶的？它的方式和文學又有什麼不同？——我們如今有可資分析的案例了。

我們臺北地方異聞工作室推出的《說妖》，也在這批重視歷史人文的桌遊之列。「說妖」是個企圖龐大的創作計畫，涉及範圍包括桌遊、小說，未來還將擴及其他形式。目前桌遊募資已經結束，同名小說第一集經由蓋亞推出。別於一些改編自小說的桌遊，說妖是先桌遊，而後小說。但在最初設計桌遊之時，我們就創造了可供改編成小說的框架。

2018年一月日本行的後半段，我們去了金澤。

東京一個月計畫因為男友的加入而有了變動空間，我那時候就想，一定要去金澤。

金澤是近幾年來台灣人喜歡去的古都，而從東京到金澤，坐JR只要2.5小時就可以抵達。金澤頓時變成像是箱根、日光這種感覺的地方，怎麼不去！！

從東京過去金澤，還有機會前往令人神往的飛驒高山、奧飛驒溫泉鄉。所以行程就這麼決定了，去金澤！去飛驒！

回來順便經過一下輕井澤。（這）

〈消失的搭車客與山難事件：源於自然的靈異故事們〉，《人本教育札記》2018年2月（第344期）

文／長安

　　某些災難發生之後，關於災難的鬼故事、靈異傳聞也跟著誕生了。這並非巧合，而有其必要性。那些曾在人們記憶中留下刻痕的災難事件，並不會輕易消逝，它會化作傳說，繼續在口耳之間流傳、存續。

　　若將源自災難的靈異故事分成兩類，一類屬於天災，一類屬於人禍，則誕生於頻繁的公共場所大火的「幽靈船」傳說，無疑屬於人禍的一類。都市傳說源自現代都市中人們內心的恐懼，這一恐懼，與我們當代生活緊密相關。恐懼存在於公共場所、現代交通工具（如飛機）、下水道和速食餐廳裡。美國曾有「下水道有鱷魚」的傳聞，也曾傳說速食店的炸雞，其實是炸老鼠。這些都市傳說，都離不開現代經驗。若我們不會出門外食、搭乘交通運輸，則這些傳說也將不復存在。

　　但另有一類靈異故事，來自天災。

1/22（一）-1/27（六）共六天，這六天都在東京！！

在出發前還沒有想到，但後來，我得到了男友，於是也得到了可以排約會行程的機會。

然後發現排起來，嗯，很多地方果然充滿了情侶wwww

以下是每天的簡要行程

1/22 （一）築地市場、台場

這是我突發奇想的一個計畫，東京一月，既是一月待在東京，也是待在東京一個月。
之前有一陣子因為壓力太大，很想做一些衝動的事，比如逃到某個地方之類的，查了一下，發現機票不貴，就訂了過來了。（選項二是馬祖，但發現馬祖機票只比東京便宜一點，而且馬祖沒有什麼圖書館）

因為帶著衝動，所以到東京待一個月這件事，本身也有著實驗的性質。我想試試看，隻身一個人在國外生活會是什麼樣子。從頭到尾，從開始到結束，從起床到睡覺，都要自己一個人面對生活。雖然說平常好像就是這樣了，但獨身在外的狀況，必然可以感覺得更為明確吧。體會到人生就是獨自一人的這件事，因為是獨自一人，所以必須要對自己負全部的責任。必須要讓空白的生活，憑空生出行程與規劃，必須要在時間流逝之時，決定下一步要往哪走。不可以站在路中央迷茫無措，因為，是不會有人幫我的。

在這個部落格記錄這件事好像頗為奇怪。我都已經要搞不清楚它的性質了，但我真心地想找一個地方，把這個計畫的發想以及實踐，寫下來。我做得並不算成功。從來東京到現在第五天，我做了一些滿意的決定，但也有不少後悔之處。後悔的地方，主要源於我在出發之前的焦慮。那時候的我想知道很多事情，認為缺乏那些「知」，是一件相當嚴重的事。

〈許願之地〉，《聯合文學》2017年12月號 (398期)，「書店不在的街道」

和學姊走路去大路書屋的那一次，它沒有開。我們喝著好喝的奶茶，散步閒聊走去，又散步閒聊折回。假日午後十分安靜，彷彿只聽得見我們說話的聲音。

在路上，學姊總是說著和畢業論文有關的事。不知道是不是因為大路書屋對我們來說，太像一個和學術相關的地方，所以才總是聊著這類事。學姊從架上隨意抽出一本書，指著其中一篇論文說，感覺很有趣，我接過來翻到另一篇說，我說不定用得到。老實說，我們也沒那麼有把握，我們只有一點點的信心，但在這充滿簡體學術書的空間中，我們想要偷偷地做一下夢。

另一次，我和櫻在最內間蹲下，視線與書齊高，盯著那套她好想要的《全唐詩》。「你要研究唐詩嗎？」「如果買了的話，就會研究了。」這種時候，我們都在許願，練習下定決心。未來要付出多少時間和努力，我們並不清楚，但如果只是買下一套《全唐詩》，還是打了折的，我們會覺得自己可以。

我不是故意要在書上寄託這麼多，可是，我還是在大路書屋買了研究對象的全集。只是因為老師玩笑般說的一句「《李漁全集》你就買了吧」，我便上網訂書。其他我不敢說，但如果只是買書，我們做得到。而因爲我們能做到這件事，就好像，我們還能做到其他更多的事。

十月的新書～因為在臺北的天時地利，第二天就買到了～聽說我比作者本人還早拿到書（灑花）

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從若慈出第一本書《撈月之人》之後開始認識她。原本只是拿著書，在心裡想「好想認識她」，沒想到還當成了朋友。因為同樣在奇異果，感覺特別親切。跟若慈真正初見的那一次在烏日，一出站她就笑吟吟地拿著古早味紅茶，發給我們一人一包，然後說，現在這種很少見了。
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這種懷舊，一直是若慈有的。走過烏日市鎮，她不忘告訴我們的路邊的日式建築原是什麼用途，領我們看了一間廢棄大宅（對，就是廢棄大宅，簡直小說場景的那種），引介我們到林老師家聽黑膠、看版畫。那是從物質世界追索而出的台灣史，比我原本所知的還要更原初、更鮮活。

《海月姬》是東村明子的一部漫畫作品，目前連載到81話左右，即將完結。2014年改拍過真人版，由能年玲奈跟菅田將暉飾演。因為真人版電影帶起話題的關係吧，評論、介紹以電影居多。但其實電影的優點，除了還原度高到不像樣的演員以外，幾乎都是漫畫自帶。電影還削弱了漫畫的表現力。

我只是想吶喊，《海月姬》漫畫豪豪看RRRRRRR～～

因為想念《東京白日夢女》，重溫完最終話（我好喜歡倫子那番最後告白）點開東村明子其他作品，結果陷入《海月姬》的坑底。

＊海月姬

故講述在東京的「天水館」這棟古老公寓裡，住著水母宅月海，與她的宅女好捧油們，包括鐵道宅邦巴、大叔控吉吉、三國志馬亞亞跟和服宅千繪子，以及一位從未露面的BL漫畫家目白老師。基本上這群人都是沒救的廢柴：無職，跟家裡拿生活費過活，奉行「不需要男人的人生」準則。一遇到外貌亮麗的現充、一進入流行地區如原宿，就會進入備戰狀態，被問男朋友、工作等現實話題就會石化。

標題來自今年菅田將暉的歌「從未見過的景色」，第一句。正好也用來形容他這位演員，從影七年，至今不過還是非常年輕的24歲，卻已經演過七十部以上的電影、電視劇，接下來還有一部配音的電影要上映。且從二十歲之後，好幾次掛主演。現在幾乎只主演。一年到頭都在電視上、戲院中看得見。2016、2017這兩年，則成為各大票選排行榜的寵兒，例如爆紅或國寶級帥哥第一名之類的。

但這樣的菅田將暉，本人又一副與那些榮耀不太有關係的樣子，依然自成一格地活著。只是很忙。在節目裡被封為「現在日本最忙的演員」，有時一天趕兩場，早上拍一部，下午拍另一部。

有多自成一格？從品味就可以看得出來。最喜歡逛古著店，習慣的風格是鬆垮上衣或夏威夷衫，搭配寬鬆的褲子。還會自己手做衣服。雖然對服飾的愛好被不少人評為「好時尚」，但基本上還是一個品味清奇的男子⋯⋯明明好好打扮就可以帥哭一大群人，為什麼要這樣搞自己。

結果他還是行不改名坐不改姓地風格一貫，同時順風順水地當成了No.1。

這彷彿告訴我們，主流名聲也不一定要以犧牲自我為代價。在上節目的時候菅田回應到，他被拍到半夜和二階堂富美在一起時，是在彈吉他。